Exposição articula água, território, deslocamento e continuidade no MUNCAB

Hariel Revignet. Foto: Lucas Almeida Sousa

A partir desta sexta-feira (11), o Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB), em Salvador, apresenta “OMI TUTU – Água Fresca”, exposição individual da artista brasileira-gabonesa Hariel Revignet, com curadoria de Jamile Coelho. O projeto reúne pinturas e instalações com conceito expositivo que parte da água como elemento de conexão entre territórios, corpos e continuidade para construir uma geografia atravessada por rios, mares, deslocamentos e possibilidades de retorno.

Entre Brasil e Gabão, terra e água, origem e percurso, Hariel cria uma obra em que diferentes territórios se encontram e permanecem em movimento. O título da exposição é uma expressão em iorubá traduzida como “água fresca” ou “água que refresca”, associada a frescor, equilíbrio, conciliação e apaziguamento.

Na pesquisa da artista, a água assume diferentes formas — mar, rio, lágrima, alimento, caminho — e torna-se uma maneira de pensar travessias, pertencimentos e transformações. Diante da experiência da diáspora, Hariel interessa-se menos pela ideia de sobrevivência e mais pelo que pode nascer depois da travessia.

“OMI TUTU é uma celebração e uma maneira de honrar as águas e as Grandes Mães. É também uma forma de afirmar, entre o sensível e o político, a necessidade do cuidado e de celebrar a abundância e a riqueza presentes nos símbolos, nos rituais e nas confluências afro-diaspóricas”, afirma Hariel Revignet.

Nascida em Goiânia, em 1995, Hariel Revignet é brasileira-gabonesa e constrói sua produção a partir dos encontros entre Brasil e Gabão, sua história familiar e os territórios que atravessam sua trajetória. É nesse contexto que a artista desenvolve o conceito de autobiogeografia, articulando experiência pessoal, território e deslocamento.

Conceito

A imagem do estuário atravessa a exposição e orienta o texto curatorial “Dentro do Mar tem Rio”, de Jamile Coelho. O mar deixa de ser apenas uma imensidão que separa territórios e passa a ser também espaço de circulação e continuidade. “Há rios correndo dentro do mar. E talvez sejam eles que sustentem, até hoje, tudo aquilo que insiste em permanecer vivo”, diz.

O percurso expográfico assinado pela arquiteta Gisele de Paula pode ser percebido como uma sequência de águas e margens. O visitante atravessa um Limiar, encontra o Mar de Lágrimas, aproxima-se do Estuário Gabão, percorre o Rio Encantado e chega aos Portais do Retorno. Construindo assim uma experiência em que a água deixa de ser apenas paisagem e passa a organizar relações entre corpo, matéria, território e conhecimento.

No núcleo Mar de Lágrimas, a maternidade e a transmissão de conhecimentos aproximam-se da presença de Yemoja/Iemanjá e da relação de Salvador com as águas. A obra “Yeye Omo Ejá – Mãe cujos filhos são peixes”, de 2025, realizada em acrílica e costura com miçangas e sementes de lágrima-de-nossa-senhora, estabelece uma relação entre pintura, corpo, matéria orgânica e transmissão.

Ao redor, a série Pretos Velhos e Caboclos d’água reúne retratos de pessoas negras e indígenas ligadas à arte, ao pensamento, à política, à educação e à defesa dos territórios e das águas. Também integram esse conjunto Iya Ejá e A Mãe do Mar é a Terra, aproximando diferentes representações do feminino, da terra e das águas.

A experiência com o Gabão também ganha um núcleo próprio. A viagem de Hariel a Libreville, em 2023, território paterno, trouxe para sua pesquisa paisagens, mercados, ruas, florestas e portões que passam a integrar a exposição. Obras como A Floresta e O Mercado G’Kessa aproximam paisagem, deslocamento e experiência urbana, enquanto Igâ, Ziguidás, Amapô Omí, Omí Orí e Orí Ejá ampliam as relações entre corpo, água, terra e território.

As obras reorganizam distâncias, criam passagens, modificam escalas e fazem com que o visitante perceba o próprio corpo dentro do espaço. Em Agombenero | Ancestrais e Abandji, cipós e costuras atravessam os limites do suporte. Em Maracanandê, palhas, ervas, sementes e búzios criam ritmos e texturas que aproximam a obra do corpo.

Ao reunir referências gabonesas, iorubás, Akan, afro-brasileiras e indígenas, OMI TUTU não busca estabelecer uma imagem única do continente africano, mas construir, a partir da experiência particular de Hariel, uma paisagem de encontros e continuidades. São águas que encontram novos caminhos, sementes que germinam, corpos que atravessam territórios e portas que podem voltar a se abrir.